本帖最后由 「夜」。so 于 2012-7-14 03:30 编辑
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◎译 名 那啥啊
◎片 名 You Are the Apple of My Eye
◎年 代 2011
◎类 别 剧情 /喜剧 /爱情
◎语 言 普通话
◎字 幕 简体中文
◎IMDB评分 7.9/10 (1,077 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt2036416
◎片 长 109min(完整版)
◎导 演 九把刀 Giddens Ko
◎主 演 柯震东 Zhendong Ke
陈妍希 Michelle Chen
敖犬 Owodog
赦绍文
蔡昌宪
鄢胜宇
◎简 介
柯景腾读国中时是一个成绩暴烂而且又调皮捣蛋的男生,老师将他“托付”给班里最优秀的女生沈佳仪。只要他不认真学习,沈佳仪就会用钢笔戳他的衣服。
在沈佳仪的监督和鼓励下,柯景腾的成绩就像芝麻开花节节高,渐渐地,他也喜欢上了气质优雅的沈佳仪。但是柯景腾却不敢向心爱的女生表白,因为几乎被所有男生喜欢的沈佳仪对追求她的男生一律有一种反感,她只想好好学习,不希望别人介入自己的生活。
但是,为何沈佳仪唯独愿意把心事与柯景腾分享呢?她对他究竟有没有别样的感觉呢?柯景腾暗恋沈佳仪八年最终能否修得正果呢?让我们走进《那些年,我们一起追过的女孩》,一起来寻找最纯真的感动吧!
【幕后制作】
“现在我说我很重视这部电影,我也说我很有信心,我不是拍好玩、拍开心、有拍过电影就爽了的心态。我很认真。所以只有一种办法可以表现出我对这部电影的重视,那就是我完全成为股东,我出更多的资金。我买过车,也买了房子。但从今以后我终于可以说,我买过最贵的东西,是梦想。”——摘自 九把刀博客
谁都曾有过的年少轻狂,那个班上每个男生都暗恋的漂亮女孩,一堆莫名其妙、荒唐恶搞、胡闹打屁的匆匆日子,然后,青春就悄悄地逝去了。台湾偶像剧教母柴智屏首任制片,作家九把刀自编自导,将同名畅销小说搬上大银幕,既成功地拍出一如1980年代学生电影的清新质地,又能巧妙镶嵌现今新世代的Kuso气味,绝对惊艳。
【导演九把刀谈幕后】
关于选角
柯震东是一颗未爆弹。那个之前都没有演过什麽东西,那其实我们试镜了很多遍,女主角是最早确定的角色,我基本上会自己投资钱进来,很大一部份就是我希望陈妍希是女主角,这是我第一部,或许是我此生唯一的一部,而且它又是我的故事,我希望女主角要很有我的缘和我的爱。
我是以陈妍希为核心下去打造角色群,因为你要任何人跟她在一起,看起要搭称,就是包括像蔡昌宪他们都是一样,就是以陈妍希为核心,下去挑角色的。男主角我们也是挑最久,中间当然有一些比较有名的人来试镜,柯震东每次都有进步,后来其实我发现,我很喜欢柯震东,因为我每次看着他拿着剧本在角落那边,很害怕的样子,他是一个胆小鬼,但是每次上去演的时候,他都会进步,他都不会怯场。说他是未爆弹,我也是未爆弹。我有一点得到柴姊的支持,我喜欢柯震东这个人,觉得他好像也有我的爱的感觉,所以我就觉得,好吧,那就试试看。
柯震东有时会想出一些被我认可的小动作。比如说有一次拍大家在上课无聊的一个状态,柯震东自己就把笔塞进去他的鼻孔裡面,那是一个有记忆性的动作,我就跟他讲,好,现在开始,就是记住这个动作,我没有提醒你也要做,这个是你的各种角色的动作。
萤幕魅力,是他的,而不是教出来的,所以整部戏成立之后,他所有的镜头都成立了。
郝邵文很会讲话,常常侃侃而谈,蔡昌宪也蛮会开玩笑,敖犬很有大将之风,很有自信,敖犬其实给柯震东蛮大的压力的。陈妍希她其实很开心可以演女主角,只是中间过程一直在跟肥胖作战。
妍希在大部份拍的情况之下,我会跟她讲说,妍希,刚刚演得很好,妳用另外一种方式演演看,或者是妍希,妳刚刚演得很好,我可以再看妳演一次吗?很好,那我们再演一次,我单纯想要看有没有新的可能性发生。
弯弯在我没有徵求她的同意之下,把她写进剧本了,我是仗着剧本很好看,她一定会答应。直到有一天,弯弯在拍一个记录片,记录片要採访我,我就顺口,真的是顺口问弯弯,我剧本有写你这样子的一个角色,很正面,前面会亏你,就是画画没前途,但是最主要是为了后面的翻转,就是会让大家觉得很惊喜,那你要不要演自己?(本来想说…请张榕容来演,因为我喜欢张榕容,难得做一次导演,就是要把自己所有喜欢的女生都找过来演,那弯弯开了金口说他要演弯弯,我就没得选择了) 但弯弯很可爱,我会这样戏称,就是因为弯弯跟我是出版界的周杰伦跟蔡依林呀。
弯弯之所以摆进来,其实也是有点跟我自己对话的过程,因为我在国中的时候,我最大的梦想是要当漫画家,我从国小开始就想当漫画家,所以一直画漫画、一直画漫画,但是后来我发现我的才能不足,所以我放弃当漫画家了,到后来弯弯我看到是整个吓一跳,干,这样画也可以哦!
那想当年的我也是有才能的啦,弯弯他极简风嘛,一开始就是会令人挫到,所以后来我才在电影裡面加了那一段,就是柯震东去嘲笑弯弯,画画没前途,然后在电影后面弯弯人生大逆转,是裡面所有人最有成就的,我让主角讲了这段话,就是到最后可以实现梦想的,往往不是最有才能的人,而是直到最后一刻也不放弃的那一个人,我很高兴我看走眼了。
我很爱我妈妈,一开始我就问我妈说你要谁演你,她提了二个人,一个是王彩桦,一个是黄嘉千。王彩桦当时还没有唱保庇,现在有点像是赚到了的感觉。
饰演柯震东的爸爸,就是柯震东真实的爸爸,整部电影都该是我的经验,如果我可以让柯震东可以有他的印记在里面,我觉得也很好,我喜欢大家各自从这个电影裡面找到一些快乐的能量这样。
饰演导师的李组长,他在网路上非常红。纯粹就是因为他很红,然后我觉得他很好笑,所以我请他来演导师时,我就对着他说:『李组长,接下来你要演李组长,你不要演导师,你就用你平常在玫瑰瞳铃眼裡的语气来演这一段,你不要去演其他的角色,就演李组长就好!我就是要玫瑰瞳铃眼裡李组长的节奏呀!』。
教官那个角色,我本来是叫那个陈挥文来演,因为我很喜欢陈挥文,因为他骂人的超凶的,那不知他是凶三小;但大家一直说他不会演,所以后来就找了一个完全是一个教官典型的人。他以前是职业军人,所以他本身就有军魂的感觉。在教官那场戏时,非常辛苦,因为那一场戏分镜量非常大,有11颗镜头在同一个空间,教官的台词要唸快30次,当他念到中间的时候,他主动跟我讲说:『导演,我不行了,我声音不行了』,我都还没有拍完哩,只好叫大家泡热水给他喝,然后我继续拍。
李维维来试镜的时候,大家都很兴奋,所有的男生都…敖犬一堆人就是趴到牆上去,上面一条缝,看我interview那个李维维这样子,她就是有一种很可爱的魅力,她很凶,但是她其实一喊cut的时候,她就变成一个小女人,好可爱喔。
李维维也演得很好,一场英文老师飙男主角的戏,李维维第一次一演完,全班鼓掌?!英文老师的那场戏及教官那场戏,是全班一起演,临演们都是直接参与了,他们就觉得很好。
另外很奇怪的是…他们都很喜欢柯震东,每次看到柯震东就一直鬼叫,明明还不是明星,他们都会觉得好开心。他…有群众缘这件事情可能很早就发生了。
关于场景
我的家场景在彰化,我们在勘景的时候,就在我老家附近,走路大概约一分钟的时间就可以到了,整个房间的风格,真的很像我以前的房间,最后就是个人情感的因素,我选了那个场景。巧不巧!!超近的啦,我家在一百五十几号,他选在八十几号,所以我妈也会来探班(笑)。
因为太想看到柯景腾与沈佳宜穿上我记忆中制服的模样了,所以精诚中学是唯一的选项。这真的是相当有爱的一个决定。基本上,也是因为我想在精诚中学开拍,才进一步坚定在彰化开拍的意志。
主场景定在精诚中学,明显的限制也出来了,尤其精诚中学是一间传统相当重视升学的学校,所以几乎无法在暑假之外支援拍摄,为了避免打扰到学弟妹的学习,我必须确实地在暑期辅导间完成主要高中场景的拍摄。
说起来也很巧,现在精诚中学的校长赖炳辉是我以前的班导师,从我国二开始就教我们理化跟化学到高三。后来赖老师加速进化成了赖校长,这中间的关联当然非常有意义。我在想,如果不是有这一层特别友善的信赖关係,我打定主意将「那啥啊」的电影版拿回彰化原景重拍的可能性,一定锐减。
老实说,回精诚拍电影,完全是我个人强烈的执念使然。电影的场景跟小说叙述的场景是不是同一间学校,百分之九十九的观众根本不会在乎,只有让我自己一个人、顶多再加上几万个精诚校友看了暗暗开心。
更实际一点来说,电影好不好看跟电影是不是在原着场景拍摄,关连性不大,电影如果在原着场景拍,结果拍出一沱大便,观众也不会因为电影跑到原着地点拍摄而感动。
所以重点是:在哪一个场景拍摄,才能为电影最后的成果加分?从地理空间上看,精诚是一间非常小的学校,校舍拥挤,学生众多,最近一年有崭新的大楼矗立在旧校区的中间,在画面上颇有突兀之处,令镜头运转多有限制(很多校园电影特别喜欢在花莲或宜兰拍,那种天大地大的旷感不是没有道理)。
但精诚有许多地方还是维持着我印象中的特色,勘景时也找到了适合拍摄的教室区域------呈现出非常简洁的日式美感,始料未及的出色!
用拍电影的眼睛看自己的母校,精诚展现了美丽的一面,我很感动。
过程有件有趣的事,是我一直以为上下课铃声可以关掉,但老师们都相当熟悉规训的法则,他们觉得一但拿掉铃声,学生会无法被控制,节奏完全不对了。所以我们拍戏的时候,距离铃声只剩下五分钟的时候,就不能拍,或是只剩十分钟也不会拍,就是一定要等铃声刚刚打过的时候,我们赶快来拍,不然我们可能会收到铃声,整段声音就不能用。
在我心爱的母校拍电影,无形中承受的压力也特别大,因为拍电影需要非常好的环境与音场------我们绝对会打扰学校。可以想见,届时一定会有很多学生会很不满,觉得:拍电影有什麽了不起?我们都是缴那麽多学费来上课的,凭什麽要我们轻声细语?为什麽连下课都要我们放轻脚步?为什麽我们上课不能大笑?为什麽我们不能正常上体育课?为什麽我们不能用二楼的厕所?为什麽为什麽为什麽?
不只学生,一定也有老师会质疑:我们的学校需要拍电影宣传吗?拍完电影后我们的学校会得到什麽好处?九把刀会捐款吗?拍出来的电影会不会破坏校誉?拍电影那麽打扰作息,有比让学生好好学习来得重要吗?凭什麽凭什麽凭什麽?
是啊,凭什麽?
我没有什麽具体的贡献可以带给学校的好处。精诚原本就很棒,不需要支援一部电影来招生。精诚原本就很好,不需要特别拍一部电影增加校誉。想回精诚中学拍电影,理由绝对不是「我认为精诚中学很适合拍电影」,而是「我很想要在电影裡重现所有我爱的感觉」。那裡是我的青春圣地,我想我透过镜头凝视精诚中学的时候,眼神一定充满了爱与眷恋。
如果拍这场电影,会令很多学弟妹或老师度烂这一部电影,度烂我,弄得我最爱的学校跟我的剧组有不愉快,起冲突,那就得不偿失……不,是后悔莫及了。
听起来是我白担心?我倒不觉得。
电影裡有很多劲爆的话题剧情都发生在精诚中学裡,充满了恶搞的禁忌、冲撞权威的战斗威力、师长始终质疑的小情小爱,虽然以上这些争议性元素都好发在校园电影裡,比如蓝色大门在师大附中拍、艋舺在建国中学拍、比如九降风在竹东高中拍,也都很成功,BUT!
所以我也要认真期待,或许一开始会有一些检讨声浪,但「那啥啊」电影受到大家欢迎之后,会让学校慢慢认同这一部充满爱的作品,也会回过头来,认同我这个超级学长对母校表达爱的方式。
因为我真的很爱精诚中学。
关于电影歌曲
我在写剧本的时候,决定用恋爱症候群这首歌,当是男女主角他们互相比赛考试的时候,用MV式的拍法呈现。恋爱症候群要配那些男女主角读书的画面,要写黑版、要跟邻居吵架。
恋爱症候群、永远不回头,还有一首歌是叫做寂寞咖啡因,是我在高中二年级时,写给沉佳宜的歌。当时我写给我喜欢的女孩子,大概快20首歌,那阵子我以为我将来会当作曲的人。
我从小就不会看五线谱,我只是一边骑脚踏车一边哼歌,把旋律都记住,但后来我从写小说的那天开始,我就不会写歌了,就写不出来了,有一种才能交换的感觉。我把这些歌选了几首收录在我的小说的CD裡面。
薛忠铭老师,他看完小说之后听了歌,觉得裡面有一些可以选出来与电影结合,他觉得满有意义的。这个部分其实我满感动的,他其实有尝试着从我过去的生命的一些轨迹,接受它,然后想办法把它连结起来。
老实讲,这些歌就是我写给沈佳宜的,是一个很拙劣的写歌的方法,当然跟电影没有关係,要不是老师主动提起,我根本不敢尝试从我写过给沉佳宜的歌裡面来挑一些歌给电影用。所以我还满感谢他主动提出这想法,然后我就在录音室裡把这首歌从头到尾唱一遍,让他抓到主旋律,再去做编曲。
有一首歌是陈妍希写的,叫做孩子气,每次读本读到最后,陈妍希都会哭,她每次哭我都会觉得有点开心,就表示他很喜欢这个故事嘛,我们拍摄到一半的时候,她跟我讲说他为这个电影写了二首歌。孩子气那首歌我觉得很可爱,妍希很投入,她以这个角色的心情跟立场下去写了这样子的歌曲,所以我就把孩子气那首歌推荐给薛忠铭老师,薛忠明老师这方面满特别尊重我的,也採用了。
寂寞咖啡因这首歌,薛忠明老师问我说有没有属意的歌手,我说如果柯震东可以唱,那就他来唱,因为他是男主角,这首歌本来就男主角写给沈佳宜的歌。
小胖的「人海中遇见你」,那首歌,其实我想要用这首歌当做婚礼的进行曲的时候,除了我之外,没有人听过。原唱者是殷正洋,我从国小就很喜欢。
我以前很喜欢沈佳宜的时候,我很怕告白,因为我总觉得会被拒,所以沈佳宜的确有跟我讲说,你不想知道答案吗?我说不要。我一直在准备跟沈佳宜告白这句话,就是「妳要不要当我的女朋友?」「要不要跟我在一起?」或是「嫁给我。」这是我的对白。
我曾经想要在告白的时候,把「人海中遇见妳」当做是我的背景音乐,我一直觉得日剧《东京爱情故事》这麽感人,是因为他们每次经典的场景出现的时候都有一首歌,如果把那首歌除掉,乾乾的看他们两个人对话,那有什麽热血?哪来的感人?但就是因为有背景音乐,我们才会精神一振,所以我觉得说我跟沉佳宜告白的时候,我也要有背景音乐。
「人海中遇见妳」不仅好听,它歌词很有意义,「亲爱的,我多麽幸运人海中可以遇见妳」,我把这些卡带给我这些一起追沉佳宜的好朋友,请他们把这首歌练会,我就要在告白的时候,他们在旁边当小天使在那边唱,有情境之下,她就比较容易答应我。我从小就很有自信,自信到有点骄傲,但我在沉佳宜面前就会莫明处于抬不起头的状态,就会很怕她不跟我在一起。
我记得在个烤肉的场合的情况下,我想要大家唱那首歌,帮我追沈佳宜,但其实他们都不知道为什麽要练这首歌,当我告诉他们,因为我要跟沈佳宜告白,所有人都拒唱,他们就觉得说:『干,妈的,然后…』。真的这首歌对我来讲很有意义,因为它是我要跟沈佳宜告白的主题曲,当我提出这首歌的时候,我的执行导演他们非常shock,非常的愤怒,他们觉得没有听过这首歌,你居然拿来当进行曲,觉得莫名其妙。
加上说,我希望这首歌有一点小小舖梗的感觉,我希望柯震东在擦脚踏车,沈佳宜要从他后面要给他课本那段,其实嘴巴中哼的就是「人海中遇见妳」,这是电影的一些小细节,他的耳机裡头的音乐,就是要放这首歌;要让他听到这个音乐哼这首歌,一定得听过嘛!之后小胖重唱的版本很好听,很优美,后来在剪接的时候,大家也发现那首歌超级好听。当聚光灯打在沉佳宜身上时,她转过来,正好接到主旋律,『亲爱的我多麽幸运人海中能够遇见你…』,有圆了我当年的梦想。
记忆重现
电影裡面有一些符码,是我的符码也是大家的一些小记忆,比如说,弯弯一开始出场的时候,就讲玫块之夜,那个是我每个礼拜六都要看的,曾庆瑜跟澎恰恰。再来像井上雄彦(灌蓝高手的作家)死掉的谣言,这个谣言在目前网路时代根本不会发生,但当时井上雄彦的传言传了非常久,另外像八卦山有殭尸在那边跳,这个传言是当时的疯言疯语,算是故事中跟时代性相对照的小元件。
办格斗赛,老实讲它是很突发的一个事件,我希望沈佳宜可以觉得我很勇敢。很长很长一段时间我误会我自己很会打架,因为我很喜欢打架,几乎都没有输过,所以我在办格斗赛时,其实是想炫燿自己很打,但结果我被打的超级惨,那时候我才发现,原来过去跟我打架的人都很弱,我一旦和真正高手打,我就被打得很惨。最后那个直钩拳是真的,所以我鼻子到现在都是歪的,就是被那拳扫下来。另外是跟沈佳宜是在电话裡面大吵,我觉得呈现在电影裡乱没张力的,所以在改编的时候就会就变成面对面,再来我觉得人就是有一些即定印象的偏执,吵架就要在雨中,张学友有首歌,「分手总是在雨中」,就是要下雨吧,就来吧,而且它是我生命中一个非常关键的事件,所以我希望电影裡面有这段,要拍点武打的部份,我们就来打吧,因为它我生命的真实事件。
马克吐温说,现实人生永远比小说还要离奇,因为现实人生不需要顾及到可能性。我反而是要把这个格斗赛的可能性稍微连结起来,就往前加了段主角在家裡面练拳击的内容,然后将格斗赛处理的有蒙太奇的感觉,快速的回忆他以前打牆壁的片段。沉佳宜考不好的那一段也是真的,就一个非常在意成绩的人来讲,联考失败是很挫折的一件事情,沉佳宜从小到大只会念书,但确还是考不好,以她的标准来讲算是考不好,但是我很开心是这件事让我觉得追她比较好追,有女神折翼的感觉,觉得她比较接近凡人,比较好靠近。
柯震东的打戏与哭戏
有一段很趣的,柯震东打的那个木板,一开始之柔弱,烂透了。我说再去打一次,我说跟你讲再多都没有用,自己来看萤幕,就是你希望你自己进电影院看到是这个样子吗?他继续打,干,打得还是不够用力。
我们找了一个手和他很像的人拍给他看,柯震东就在我后面,看着萤幕,看着别人的手在那边打那个墙壁,就在默默地看,看完之后我讲说,柯震东我跟你赌一万块钱,你会入围金马奖最佳新人,我说,柯震东闭上眼睛,他就闭上眼睛,你看那个画面,现在你在金马奖囉,我说「金马奖最佳新人入围的有《那些年我们一起追的女孩》柯震东」,然后接下来就画面就是你在打牆壁哟,那个手不是你的,我说你要在颁奖典礼的时候看到…你看到画面想说,啊!那不是我的手!我说你要这样子吗?他就说,我不要。我说,那你要怎麽样?他说,那我要继续打。他后来打到流血了。
柴姊的建议,就是她看完我们初剪的时候,她觉得柯震东应该要哭,他应该跟沈佳宜吵完架之后要哭,因为他要有…真的有…让观众知道他痛彻心扉的感觉。因为我很讨厌人家讲一些虚无缥淼,所谓的建议啦;但她讲的建议很具体,我就让柯震东哭。
拍柯震东哭的时候,我就跟所有人轮流过去跟他讲一段感人的小故事,摄影机就在旁边,他就随时等柯震东哭他就直接录就对了,我去跟他讲了一些心裡面的话,我妈生重病的时候,其实我一点都不畅销,然后就很怕我妈妈没有看到我任何成就就走了,我觉得亲情是无敌的,我讲的是我妈妈,但你很容易就带入你妈妈,因为我很放真的感情,所以他其实就很动容,我有感觉到他其实有情绪了,就想要默默走开的时候,忽然之间,有人拿了一通电话给柯震东,是柯震东的妈妈,但是…我们错判了一件事情,柯震东其实比较爱他爸爸。
跟**妈讲了两句,**就把电话给他爸爸,他爸讲了一句不管做什麽都会支持你,就这麽一句,干,有够无聊的对白,柯震东就飙泪了,他一飙泪,整个大崩溃,哭的超惨,很可爱。
拍蛮久我才喊cut,我看他这样哭的时候,其实我也一边开始掉眼泪,算高兴的眼泪啦。拍完后我就过去拍拍他的肩膀说,从现在开始你是真正的演员了,这是柯震东的杀青戏,是我们补拍的。他最后一场戏就是这场,所以我以他这麽好的一场戏当做这齣电影的句号。
最挫折的一场戏
有一场戏是敖犬要在厕所里放一罐仙草蜜,原本只打算拍一个镜头,但由于这场戏两位演员的台词量不少,导演九把刀就把这场戏改成了先两个拍特写,再拍两人撒尿的样子,之后才到两人对话。
敖犬很坚持把仙草蜜放在两个人正中间的位置,因此每次放不对,只要稍微偏左或者偏右一点他就会自己喊Cut。导演认为其实仙草蜜的位置稍微差一点也没关系,但敖犬却想保证画面的协调性。最后这一段拍了将近30次才通过。
【花絮】
·以电影《听说》入围金马奖最佳新人的陈妍希出演本片女主角沈佳仪,她是导演九把刀最早确认的演员。
·影片改编自导演九把刀同名自传小说,但并非完全忠实原著。
·《那啥啊》男主角柯震东击败《赛德克·巴莱》三位男演员,获得第48届台湾电影金马奖最佳新人演员。
·影片在台湾首次送审时被定为限制级,直至送审第四次才被定为辅导级。
·影片在大陆上映的版本删节了五分钟左右,其中包括高中校园升(台湾)旗、柯震东在家露屁股、高中课堂打手枪、大学室友看A片、同性恋情节等,同时删减了柯震东亲吻新郎时间,并且把柯震东与邻居对骂f×k You中的f×k改成Love,把“勃起”外号完全用许博淳名字代替,并且删去了他和父亲拥抱的镜头,此外还把原版中的“大陆偷渡僵尸”改为“越南偷渡僵尸”。
【精彩对白】
·“成长,最残酷的部分就是,女孩永远比同年龄的男孩成熟。女孩的成熟,没有一个男孩招架得住。”
·“我对你的喜欢,原来一直都是有响应的,而不是我一个人在跳舞。对我很重要。我的青春,不是一场独白。”
·“有人说恋爱最美的时期,就是暧昧不清的阶段。等到真正在一起了,很多感觉就会消失不见。”
·“我想做一个厉害的人,所谓的厉害,就是让这个世界,因为有了我,会有一点点差别。”
·“青春是一场大雨。即使感冒了,还盼望回头再淋它一次。”
·“谢谢你喜欢我。我也好喜欢当时那么喜欢你的我。”
·“每尝过一次爱情,我都能获得无与伦比的勇气, 在跌倒的时候吹拂伤口,然后重新站起。”
·“一场名为青春的潮水淹没了我们。浪退时,浑身湿透的我们一起坐在沙滩上,看着我们最喜爱的女孩子用力挥舞双手,幸福踏向人生的另一端。下一次浪来,会带走女孩留在沙滩上的美好足迹。但我们还在。 刻在我们心中女孩的模样,也会还在让我想起了那个她,不知道现在是否在微笑的幸福着呢?祝福!”
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台版给力完整原盘压制,画质超乎我预期,不得不赞。这下该有的、不该有的都有了,enjoy!
◎译 名 那啥啊
◎片 名 You Are the Apple of My Eye
◎年 代 2011
◎类 别 剧情 /喜剧 /爱情
◎语 言 普通话
◎字 幕 简体中文
◎IMDB评分 7.9/10 (1,077 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt2036416
◎片 长 109min(完整版)
◎导 演 九把刀 Giddens Ko
◎主 演 柯震东 Zhendong Ke
陈妍希 Michelle Chen
敖犬 Owodog
赦绍文
蔡昌宪
鄢胜宇
◎简 介
柯景腾读国中时是一个成绩暴烂而且又调皮捣蛋的男生,老师将他“托付”给班里最优秀的女生沈佳仪。只要他不认真学习,沈佳仪就会用钢笔戳他的衣服。
在沈佳仪的监督和鼓励下,柯景腾的成绩就像芝麻开花节节高,渐渐地,他也喜欢上了气质优雅的沈佳仪。但是柯景腾却不敢向心爱的女生表白,因为几乎被所有男生喜欢的沈佳仪对追求她的男生一律有一种反感,她只想好好学习,不希望别人介入自己的生活。
但是,为何沈佳仪唯独愿意把心事与柯景腾分享呢?她对他究竟有没有别样的感觉呢?柯景腾暗恋沈佳仪八年最终能否修得正果呢?让我们走进《那些年,我们一起追过的女孩》,一起来寻找最纯真的感动吧!
【幕后制作】
“现在我说我很重视这部电影,我也说我很有信心,我不是拍好玩、拍开心、有拍过电影就爽了的心态。我很认真。所以只有一种办法可以表现出我对这部电影的重视,那就是我完全成为股东,我出更多的资金。我买过车,也买了房子。但从今以后我终于可以说,我买过最贵的东西,是梦想。”——摘自 九把刀博客
谁都曾有过的年少轻狂,那个班上每个男生都暗恋的漂亮女孩,一堆莫名其妙、荒唐恶搞、胡闹打屁的匆匆日子,然后,青春就悄悄地逝去了。台湾偶像剧教母柴智屏首任制片,作家九把刀自编自导,将同名畅销小说搬上大银幕,既成功地拍出一如1980年代学生电影的清新质地,又能巧妙镶嵌现今新世代的Kuso气味,绝对惊艳。
【导演九把刀谈幕后】
关于选角
柯震东是一颗未爆弹。那个之前都没有演过什麽东西,那其实我们试镜了很多遍,女主角是最早确定的角色,我基本上会自己投资钱进来,很大一部份就是我希望陈妍希是女主角,这是我第一部,或许是我此生唯一的一部,而且它又是我的故事,我希望女主角要很有我的缘和我的爱。
我是以陈妍希为核心下去打造角色群,因为你要任何人跟她在一起,看起要搭称,就是包括像蔡昌宪他们都是一样,就是以陈妍希为核心,下去挑角色的。男主角我们也是挑最久,中间当然有一些比较有名的人来试镜,柯震东每次都有进步,后来其实我发现,我很喜欢柯震东,因为我每次看着他拿着剧本在角落那边,很害怕的样子,他是一个胆小鬼,但是每次上去演的时候,他都会进步,他都不会怯场。说他是未爆弹,我也是未爆弹。我有一点得到柴姊的支持,我喜欢柯震东这个人,觉得他好像也有我的爱的感觉,所以我就觉得,好吧,那就试试看。
柯震东有时会想出一些被我认可的小动作。比如说有一次拍大家在上课无聊的一个状态,柯震东自己就把笔塞进去他的鼻孔裡面,那是一个有记忆性的动作,我就跟他讲,好,现在开始,就是记住这个动作,我没有提醒你也要做,这个是你的各种角色的动作。
萤幕魅力,是他的,而不是教出来的,所以整部戏成立之后,他所有的镜头都成立了。
郝邵文很会讲话,常常侃侃而谈,蔡昌宪也蛮会开玩笑,敖犬很有大将之风,很有自信,敖犬其实给柯震东蛮大的压力的。陈妍希她其实很开心可以演女主角,只是中间过程一直在跟肥胖作战。
妍希在大部份拍的情况之下,我会跟她讲说,妍希,刚刚演得很好,妳用另外一种方式演演看,或者是妍希,妳刚刚演得很好,我可以再看妳演一次吗?很好,那我们再演一次,我单纯想要看有没有新的可能性发生。
弯弯在我没有徵求她的同意之下,把她写进剧本了,我是仗着剧本很好看,她一定会答应。直到有一天,弯弯在拍一个记录片,记录片要採访我,我就顺口,真的是顺口问弯弯,我剧本有写你这样子的一个角色,很正面,前面会亏你,就是画画没前途,但是最主要是为了后面的翻转,就是会让大家觉得很惊喜,那你要不要演自己?(本来想说…请张榕容来演,因为我喜欢张榕容,难得做一次导演,就是要把自己所有喜欢的女生都找过来演,那弯弯开了金口说他要演弯弯,我就没得选择了) 但弯弯很可爱,我会这样戏称,就是因为弯弯跟我是出版界的周杰伦跟蔡依林呀。
弯弯之所以摆进来,其实也是有点跟我自己对话的过程,因为我在国中的时候,我最大的梦想是要当漫画家,我从国小开始就想当漫画家,所以一直画漫画、一直画漫画,但是后来我发现我的才能不足,所以我放弃当漫画家了,到后来弯弯我看到是整个吓一跳,干,这样画也可以哦!
那想当年的我也是有才能的啦,弯弯他极简风嘛,一开始就是会令人挫到,所以后来我才在电影裡面加了那一段,就是柯震东去嘲笑弯弯,画画没前途,然后在电影后面弯弯人生大逆转,是裡面所有人最有成就的,我让主角讲了这段话,就是到最后可以实现梦想的,往往不是最有才能的人,而是直到最后一刻也不放弃的那一个人,我很高兴我看走眼了。
我很爱我妈妈,一开始我就问我妈说你要谁演你,她提了二个人,一个是王彩桦,一个是黄嘉千。王彩桦当时还没有唱保庇,现在有点像是赚到了的感觉。
饰演柯震东的爸爸,就是柯震东真实的爸爸,整部电影都该是我的经验,如果我可以让柯震东可以有他的印记在里面,我觉得也很好,我喜欢大家各自从这个电影裡面找到一些快乐的能量这样。
饰演导师的李组长,他在网路上非常红。纯粹就是因为他很红,然后我觉得他很好笑,所以我请他来演导师时,我就对着他说:『李组长,接下来你要演李组长,你不要演导师,你就用你平常在玫瑰瞳铃眼裡的语气来演这一段,你不要去演其他的角色,就演李组长就好!我就是要玫瑰瞳铃眼裡李组长的节奏呀!』。
教官那个角色,我本来是叫那个陈挥文来演,因为我很喜欢陈挥文,因为他骂人的超凶的,那不知他是凶三小;但大家一直说他不会演,所以后来就找了一个完全是一个教官典型的人。他以前是职业军人,所以他本身就有军魂的感觉。在教官那场戏时,非常辛苦,因为那一场戏分镜量非常大,有11颗镜头在同一个空间,教官的台词要唸快30次,当他念到中间的时候,他主动跟我讲说:『导演,我不行了,我声音不行了』,我都还没有拍完哩,只好叫大家泡热水给他喝,然后我继续拍。
李维维来试镜的时候,大家都很兴奋,所有的男生都…敖犬一堆人就是趴到牆上去,上面一条缝,看我interview那个李维维这样子,她就是有一种很可爱的魅力,她很凶,但是她其实一喊cut的时候,她就变成一个小女人,好可爱喔。
李维维也演得很好,一场英文老师飙男主角的戏,李维维第一次一演完,全班鼓掌?!英文老师的那场戏及教官那场戏,是全班一起演,临演们都是直接参与了,他们就觉得很好。
另外很奇怪的是…他们都很喜欢柯震东,每次看到柯震东就一直鬼叫,明明还不是明星,他们都会觉得好开心。他…有群众缘这件事情可能很早就发生了。
关于场景
我的家场景在彰化,我们在勘景的时候,就在我老家附近,走路大概约一分钟的时间就可以到了,整个房间的风格,真的很像我以前的房间,最后就是个人情感的因素,我选了那个场景。巧不巧!!超近的啦,我家在一百五十几号,他选在八十几号,所以我妈也会来探班(笑)。
因为太想看到柯景腾与沈佳宜穿上我记忆中制服的模样了,所以精诚中学是唯一的选项。这真的是相当有爱的一个决定。基本上,也是因为我想在精诚中学开拍,才进一步坚定在彰化开拍的意志。
主场景定在精诚中学,明显的限制也出来了,尤其精诚中学是一间传统相当重视升学的学校,所以几乎无法在暑假之外支援拍摄,为了避免打扰到学弟妹的学习,我必须确实地在暑期辅导间完成主要高中场景的拍摄。
说起来也很巧,现在精诚中学的校长赖炳辉是我以前的班导师,从我国二开始就教我们理化跟化学到高三。后来赖老师加速进化成了赖校长,这中间的关联当然非常有意义。我在想,如果不是有这一层特别友善的信赖关係,我打定主意将「那啥啊」的电影版拿回彰化原景重拍的可能性,一定锐减。
老实说,回精诚拍电影,完全是我个人强烈的执念使然。电影的场景跟小说叙述的场景是不是同一间学校,百分之九十九的观众根本不会在乎,只有让我自己一个人、顶多再加上几万个精诚校友看了暗暗开心。
更实际一点来说,电影好不好看跟电影是不是在原着场景拍摄,关连性不大,电影如果在原着场景拍,结果拍出一沱大便,观众也不会因为电影跑到原着地点拍摄而感动。
所以重点是:在哪一个场景拍摄,才能为电影最后的成果加分?从地理空间上看,精诚是一间非常小的学校,校舍拥挤,学生众多,最近一年有崭新的大楼矗立在旧校区的中间,在画面上颇有突兀之处,令镜头运转多有限制(很多校园电影特别喜欢在花莲或宜兰拍,那种天大地大的旷感不是没有道理)。
但精诚有许多地方还是维持着我印象中的特色,勘景时也找到了适合拍摄的教室区域------呈现出非常简洁的日式美感,始料未及的出色!
用拍电影的眼睛看自己的母校,精诚展现了美丽的一面,我很感动。
过程有件有趣的事,是我一直以为上下课铃声可以关掉,但老师们都相当熟悉规训的法则,他们觉得一但拿掉铃声,学生会无法被控制,节奏完全不对了。所以我们拍戏的时候,距离铃声只剩下五分钟的时候,就不能拍,或是只剩十分钟也不会拍,就是一定要等铃声刚刚打过的时候,我们赶快来拍,不然我们可能会收到铃声,整段声音就不能用。
在我心爱的母校拍电影,无形中承受的压力也特别大,因为拍电影需要非常好的环境与音场------我们绝对会打扰学校。可以想见,届时一定会有很多学生会很不满,觉得:拍电影有什麽了不起?我们都是缴那麽多学费来上课的,凭什麽要我们轻声细语?为什麽连下课都要我们放轻脚步?为什麽我们上课不能大笑?为什麽我们不能正常上体育课?为什麽我们不能用二楼的厕所?为什麽为什麽为什麽?
不只学生,一定也有老师会质疑:我们的学校需要拍电影宣传吗?拍完电影后我们的学校会得到什麽好处?九把刀会捐款吗?拍出来的电影会不会破坏校誉?拍电影那麽打扰作息,有比让学生好好学习来得重要吗?凭什麽凭什麽凭什麽?
是啊,凭什麽?
我没有什麽具体的贡献可以带给学校的好处。精诚原本就很棒,不需要支援一部电影来招生。精诚原本就很好,不需要特别拍一部电影增加校誉。想回精诚中学拍电影,理由绝对不是「我认为精诚中学很适合拍电影」,而是「我很想要在电影裡重现所有我爱的感觉」。那裡是我的青春圣地,我想我透过镜头凝视精诚中学的时候,眼神一定充满了爱与眷恋。
如果拍这场电影,会令很多学弟妹或老师度烂这一部电影,度烂我,弄得我最爱的学校跟我的剧组有不愉快,起冲突,那就得不偿失……不,是后悔莫及了。
听起来是我白担心?我倒不觉得。
电影裡有很多劲爆的话题剧情都发生在精诚中学裡,充满了恶搞的禁忌、冲撞权威的战斗威力、师长始终质疑的小情小爱,虽然以上这些争议性元素都好发在校园电影裡,比如蓝色大门在师大附中拍、艋舺在建国中学拍、比如九降风在竹东高中拍,也都很成功,BUT!
所以我也要认真期待,或许一开始会有一些检讨声浪,但「那啥啊」电影受到大家欢迎之后,会让学校慢慢认同这一部充满爱的作品,也会回过头来,认同我这个超级学长对母校表达爱的方式。
因为我真的很爱精诚中学。
关于电影歌曲
我在写剧本的时候,决定用恋爱症候群这首歌,当是男女主角他们互相比赛考试的时候,用MV式的拍法呈现。恋爱症候群要配那些男女主角读书的画面,要写黑版、要跟邻居吵架。
恋爱症候群、永远不回头,还有一首歌是叫做寂寞咖啡因,是我在高中二年级时,写给沉佳宜的歌。当时我写给我喜欢的女孩子,大概快20首歌,那阵子我以为我将来会当作曲的人。
我从小就不会看五线谱,我只是一边骑脚踏车一边哼歌,把旋律都记住,但后来我从写小说的那天开始,我就不会写歌了,就写不出来了,有一种才能交换的感觉。我把这些歌选了几首收录在我的小说的CD裡面。
薛忠铭老师,他看完小说之后听了歌,觉得裡面有一些可以选出来与电影结合,他觉得满有意义的。这个部分其实我满感动的,他其实有尝试着从我过去的生命的一些轨迹,接受它,然后想办法把它连结起来。
老实讲,这些歌就是我写给沈佳宜的,是一个很拙劣的写歌的方法,当然跟电影没有关係,要不是老师主动提起,我根本不敢尝试从我写过给沉佳宜的歌裡面来挑一些歌给电影用。所以我还满感谢他主动提出这想法,然后我就在录音室裡把这首歌从头到尾唱一遍,让他抓到主旋律,再去做编曲。
有一首歌是陈妍希写的,叫做孩子气,每次读本读到最后,陈妍希都会哭,她每次哭我都会觉得有点开心,就表示他很喜欢这个故事嘛,我们拍摄到一半的时候,她跟我讲说他为这个电影写了二首歌。孩子气那首歌我觉得很可爱,妍希很投入,她以这个角色的心情跟立场下去写了这样子的歌曲,所以我就把孩子气那首歌推荐给薛忠铭老师,薛忠明老师这方面满特别尊重我的,也採用了。
寂寞咖啡因这首歌,薛忠明老师问我说有没有属意的歌手,我说如果柯震东可以唱,那就他来唱,因为他是男主角,这首歌本来就男主角写给沈佳宜的歌。
小胖的「人海中遇见你」,那首歌,其实我想要用这首歌当做婚礼的进行曲的时候,除了我之外,没有人听过。原唱者是殷正洋,我从国小就很喜欢。
我以前很喜欢沈佳宜的时候,我很怕告白,因为我总觉得会被拒,所以沈佳宜的确有跟我讲说,你不想知道答案吗?我说不要。我一直在准备跟沈佳宜告白这句话,就是「妳要不要当我的女朋友?」「要不要跟我在一起?」或是「嫁给我。」这是我的对白。
我曾经想要在告白的时候,把「人海中遇见妳」当做是我的背景音乐,我一直觉得日剧《东京爱情故事》这麽感人,是因为他们每次经典的场景出现的时候都有一首歌,如果把那首歌除掉,乾乾的看他们两个人对话,那有什麽热血?哪来的感人?但就是因为有背景音乐,我们才会精神一振,所以我觉得说我跟沉佳宜告白的时候,我也要有背景音乐。
「人海中遇见妳」不仅好听,它歌词很有意义,「亲爱的,我多麽幸运人海中可以遇见妳」,我把这些卡带给我这些一起追沉佳宜的好朋友,请他们把这首歌练会,我就要在告白的时候,他们在旁边当小天使在那边唱,有情境之下,她就比较容易答应我。我从小就很有自信,自信到有点骄傲,但我在沉佳宜面前就会莫明处于抬不起头的状态,就会很怕她不跟我在一起。
我记得在个烤肉的场合的情况下,我想要大家唱那首歌,帮我追沈佳宜,但其实他们都不知道为什麽要练这首歌,当我告诉他们,因为我要跟沈佳宜告白,所有人都拒唱,他们就觉得说:『干,妈的,然后…』。真的这首歌对我来讲很有意义,因为它是我要跟沈佳宜告白的主题曲,当我提出这首歌的时候,我的执行导演他们非常shock,非常的愤怒,他们觉得没有听过这首歌,你居然拿来当进行曲,觉得莫名其妙。
加上说,我希望这首歌有一点小小舖梗的感觉,我希望柯震东在擦脚踏车,沈佳宜要从他后面要给他课本那段,其实嘴巴中哼的就是「人海中遇见妳」,这是电影的一些小细节,他的耳机裡头的音乐,就是要放这首歌;要让他听到这个音乐哼这首歌,一定得听过嘛!之后小胖重唱的版本很好听,很优美,后来在剪接的时候,大家也发现那首歌超级好听。当聚光灯打在沉佳宜身上时,她转过来,正好接到主旋律,『亲爱的我多麽幸运人海中能够遇见你…』,有圆了我当年的梦想。
记忆重现
电影裡面有一些符码,是我的符码也是大家的一些小记忆,比如说,弯弯一开始出场的时候,就讲玫块之夜,那个是我每个礼拜六都要看的,曾庆瑜跟澎恰恰。再来像井上雄彦(灌蓝高手的作家)死掉的谣言,这个谣言在目前网路时代根本不会发生,但当时井上雄彦的传言传了非常久,另外像八卦山有殭尸在那边跳,这个传言是当时的疯言疯语,算是故事中跟时代性相对照的小元件。
办格斗赛,老实讲它是很突发的一个事件,我希望沈佳宜可以觉得我很勇敢。很长很长一段时间我误会我自己很会打架,因为我很喜欢打架,几乎都没有输过,所以我在办格斗赛时,其实是想炫燿自己很打,但结果我被打的超级惨,那时候我才发现,原来过去跟我打架的人都很弱,我一旦和真正高手打,我就被打得很惨。最后那个直钩拳是真的,所以我鼻子到现在都是歪的,就是被那拳扫下来。另外是跟沈佳宜是在电话裡面大吵,我觉得呈现在电影裡乱没张力的,所以在改编的时候就会就变成面对面,再来我觉得人就是有一些即定印象的偏执,吵架就要在雨中,张学友有首歌,「分手总是在雨中」,就是要下雨吧,就来吧,而且它是我生命中一个非常关键的事件,所以我希望电影裡面有这段,要拍点武打的部份,我们就来打吧,因为它我生命的真实事件。
马克吐温说,现实人生永远比小说还要离奇,因为现实人生不需要顾及到可能性。我反而是要把这个格斗赛的可能性稍微连结起来,就往前加了段主角在家裡面练拳击的内容,然后将格斗赛处理的有蒙太奇的感觉,快速的回忆他以前打牆壁的片段。沉佳宜考不好的那一段也是真的,就一个非常在意成绩的人来讲,联考失败是很挫折的一件事情,沉佳宜从小到大只会念书,但确还是考不好,以她的标准来讲算是考不好,但是我很开心是这件事让我觉得追她比较好追,有女神折翼的感觉,觉得她比较接近凡人,比较好靠近。
柯震东的打戏与哭戏
有一段很趣的,柯震东打的那个木板,一开始之柔弱,烂透了。我说再去打一次,我说跟你讲再多都没有用,自己来看萤幕,就是你希望你自己进电影院看到是这个样子吗?他继续打,干,打得还是不够用力。
我们找了一个手和他很像的人拍给他看,柯震东就在我后面,看着萤幕,看着别人的手在那边打那个墙壁,就在默默地看,看完之后我讲说,柯震东我跟你赌一万块钱,你会入围金马奖最佳新人,我说,柯震东闭上眼睛,他就闭上眼睛,你看那个画面,现在你在金马奖囉,我说「金马奖最佳新人入围的有《那些年我们一起追的女孩》柯震东」,然后接下来就画面就是你在打牆壁哟,那个手不是你的,我说你要在颁奖典礼的时候看到…你看到画面想说,啊!那不是我的手!我说你要这样子吗?他就说,我不要。我说,那你要怎麽样?他说,那我要继续打。他后来打到流血了。
柴姊的建议,就是她看完我们初剪的时候,她觉得柯震东应该要哭,他应该跟沈佳宜吵完架之后要哭,因为他要有…真的有…让观众知道他痛彻心扉的感觉。因为我很讨厌人家讲一些虚无缥淼,所谓的建议啦;但她讲的建议很具体,我就让柯震东哭。
拍柯震东哭的时候,我就跟所有人轮流过去跟他讲一段感人的小故事,摄影机就在旁边,他就随时等柯震东哭他就直接录就对了,我去跟他讲了一些心裡面的话,我妈生重病的时候,其实我一点都不畅销,然后就很怕我妈妈没有看到我任何成就就走了,我觉得亲情是无敌的,我讲的是我妈妈,但你很容易就带入你妈妈,因为我很放真的感情,所以他其实就很动容,我有感觉到他其实有情绪了,就想要默默走开的时候,忽然之间,有人拿了一通电话给柯震东,是柯震东的妈妈,但是…我们错判了一件事情,柯震东其实比较爱他爸爸。
跟**妈讲了两句,**就把电话给他爸爸,他爸讲了一句不管做什麽都会支持你,就这麽一句,干,有够无聊的对白,柯震东就飙泪了,他一飙泪,整个大崩溃,哭的超惨,很可爱。
拍蛮久我才喊cut,我看他这样哭的时候,其实我也一边开始掉眼泪,算高兴的眼泪啦。拍完后我就过去拍拍他的肩膀说,从现在开始你是真正的演员了,这是柯震东的杀青戏,是我们补拍的。他最后一场戏就是这场,所以我以他这麽好的一场戏当做这齣电影的句号。
最挫折的一场戏
有一场戏是敖犬要在厕所里放一罐仙草蜜,原本只打算拍一个镜头,但由于这场戏两位演员的台词量不少,导演九把刀就把这场戏改成了先两个拍特写,再拍两人撒尿的样子,之后才到两人对话。
敖犬很坚持把仙草蜜放在两个人正中间的位置,因此每次放不对,只要稍微偏左或者偏右一点他就会自己喊Cut。导演认为其实仙草蜜的位置稍微差一点也没关系,但敖犬却想保证画面的协调性。最后这一段拍了将近30次才通过。
【花絮】
·以电影《听说》入围金马奖最佳新人的陈妍希出演本片女主角沈佳仪,她是导演九把刀最早确认的演员。
·影片改编自导演九把刀同名自传小说,但并非完全忠实原著。
·《那啥啊》男主角柯震东击败《赛德克·巴莱》三位男演员,获得第48届台湾电影金马奖最佳新人演员。
·影片在台湾首次送审时被定为限制级,直至送审第四次才被定为辅导级。
·影片在大陆上映的版本删节了五分钟左右,其中包括高中校园升(台湾)旗、柯震东在家露屁股、高中课堂打手枪、大学室友看A片、同性恋情节等,同时删减了柯震东亲吻新郎时间,并且把柯震东与邻居对骂f×k You中的f×k改成Love,把“勃起”外号完全用许博淳名字代替,并且删去了他和父亲拥抱的镜头,此外还把原版中的“大陆偷渡僵尸”改为“越南偷渡僵尸”。
【精彩对白】
·“成长,最残酷的部分就是,女孩永远比同年龄的男孩成熟。女孩的成熟,没有一个男孩招架得住。”
·“我对你的喜欢,原来一直都是有响应的,而不是我一个人在跳舞。对我很重要。我的青春,不是一场独白。”
·“有人说恋爱最美的时期,就是暧昧不清的阶段。等到真正在一起了,很多感觉就会消失不见。”
·“我想做一个厉害的人,所谓的厉害,就是让这个世界,因为有了我,会有一点点差别。”
·“青春是一场大雨。即使感冒了,还盼望回头再淋它一次。”
·“谢谢你喜欢我。我也好喜欢当时那么喜欢你的我。”
·“每尝过一次爱情,我都能获得无与伦比的勇气, 在跌倒的时候吹拂伤口,然后重新站起。”
·“一场名为青春的潮水淹没了我们。浪退时,浑身湿透的我们一起坐在沙滩上,看着我们最喜爱的女孩子用力挥舞双手,幸福踏向人生的另一端。下一次浪来,会带走女孩留在沙滩上的美好足迹。但我们还在。 刻在我们心中女孩的模样,也会还在让我想起了那个她,不知道现在是否在微笑的幸福着呢?祝福!”
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