◎译　　名　洞穴/潜行深渊(港)/3D惊天洞地(台)
◎片　　名　Sanctum
◎年　　代　2011
◎国　　家　美国/澳大利亚
◎类　　别　动作/冒险/剧情/惊悚
◎语　　言　英语
◎字　　幕　双语字幕
◎IMDB评分　5.6/10 (7,141 votes)
◎IMDB链接　http://www.imdb.com/title/tt0881320/
◎文件格式　X264 + AC3
◎视频尺寸　1024 x 576
◎文件大小　1.66G
◎片　　长　1h 48m
◎导　　演　阿里斯特·格里尔森 Alister Grierson
◎主　　演　理查德·劳斯伯格 Richard Roxburgh  ….Frank McGuire
　　　　　　瑞斯·维克菲尔德 Rhys Wakefield  ….Josh McGuire
　　　　　　爱丽丝·帕金逊 Alice Parkinson  ….Victoria
　　　　　　Daniel Wyllie  ….George
　　　　　　Christopher Baker  ….J.D.
　　　　　　Allison Cratchley  ….Judes
　　　　　　Sean Dennehy  ….Chopper Pilot
　　　　　　约翰·加文 John Garvin  ….Jim Sergeant
　　　　　　艾恩·格拉法德 Ioan Gruffudd  ....Carl Hurley
　　　　　　Nicole Downs  ....Liz
　　　　　　Cramer Cain  ....Luko
　　　　　　Andrew Hansen  ....Dex
　　　　　　Nea Diap  ....Kastom Shaman

◎简　　介
剧情
　　本片采用了《阿凡达》的3D摄影机拍摄，而且有着许多艰难的水下拍摄镜头，根据制片人真实经历改编，讲述了一个洞穴逃生的故事。
幕后制作
　　来自现实的惊险故事
　　探险的故事不少，洞穴探险的影片也有，但那些大多是一些虚构出来的故事发生在一些虚构的洞穴中。虽然有的影片很精彩，但却缺少了一些真实性，以及人类的对大自然的敬畏之感。《洞穴》这部电影虽然主打的是探险故事和惊悚情节，但故事主题却来自于编剧安德鲁·韦特的一次洞穴探险之旅。
　　数年前，安德鲁·韦特联合了另外15个探险家一起下到诺拉波平原的一个洞穴深处探险，但是却不幸遭遇到了暴风雨，他们被困在地下很久。随后，韦特带领这群人摸索出了一条路，回到地面。安德鲁·韦特说：“我们那次所探险的洞穴和影片中的洞穴非常相似，都是一个巨大而复杂的洞穴。我们遇险的时候是探险的最后一天，当时我们都在准备把所有的装备送到地面，因为那个时候地面上的气象条件已经不算好了。就在我们准备把氧气瓶送出去的时候，风暴来了，一瞬间洞穴里发了洪水。我们能听到洪水冲来的轰隆隆的声音，然后能感觉到脚下的地面在颤抖，随后一块一块的碎石头开始从岩壁上剥落。最后，掉下来了一块足足有一辆SUV那么大的石头彻底堵上了出口。眼看事情发生了突变，我们只有在洞穴内自救。当时我们面临的问题有很多，比如说食物短缺、氧气不足等等。不过好在我们这15个人比较团结一致，最终终于在地下水系中找到了通往大海的出口。靠着仅存的一点氧气，我们搀搀扶扶地回到了地面。”
　　由于安德鲁·韦特本身就是一个纪录片导演，再加上他的这次传奇经历有具有相当的戏剧性，所以他便想将其改编成一部电影。为此，安德鲁·韦特联系到了自己的老搭档詹姆斯·卡梅隆，卡梅隆听到这个计划后，欣然表示同意，因为卡梅隆本人首先是一个冒险家，其次他又是一个潜水爱好者，最后，他对这种要在“水池”中拍摄的影片充满了兴趣。卡梅隆说：“韦特的经历实在是太让人着迷了，我有时候也非常渴望自己也有这种非同寻常的经历。现在，他提供了故事的蓝本，我们为什么不把它搬上银幕呢？”
　　卡梅隆的支援
　　有了卡梅隆的支援，这一切似乎开始变得简单而明朗起来了，而且在他的帮助下，剧组搞到了两样“秘密武器”：3D和实时电脑合成技术－－这两样东西的实力，我们已经在《阿凡达》中有所领略。卡梅隆说：“《阿凡达》是一部发生在纯粹的电脑技术搭建的场景中的影片，可以说这是仙境，也可以说这是技术。而且，我个人的感觉是，每一帧画面的成本越高，它距离真实生活也就越远。所以，对于《阿凡达》来说，2D还是3D的差别没有那么大，但是在《洞穴》中，因为一切的场景都来自于自然而不是想象和设计，所以3D将成为一种表现力，而并非像以往的3D那样，只是作为技术而存在的。和《阿凡达》相比，《洞穴》的3D更逼真、更有感染力。”
　　为了能让影片的导演摆平这两个技术，卡梅隆专程前往惠灵顿，和导演阿里斯特·格里尔森（《大战科科达》）会面，教会他如何使用自己的3D摄影机以及实时电脑合成技术。格里尔森说：“卡梅隆在惠灵顿呆了一个星期，主要就是教会我去用那些高科技的设备。看到那些设备的时候，我惊讶的不得了，虽然对它们早有耳闻，但是见到实物还是吓了一跳。因为我们在监视器上看到的东西都是实时合成后的图像，它们几乎颠覆了以往拍电影的习惯。由于和拍摄《阿凡达》使用的是一样的系统，所以我们也遭遇到了很多卡梅隆碰到的问题。不过，卡梅隆是一个技术狂型的工程师，只要我们在设备的使用上有什么疑问，他都能给予100％的解答。”
　　在惠灵顿期间，卡梅隆给格里尔森放映了一小段他和安德鲁·韦特拍摄的水下片段，这个小片段是3D的。看多之后，格里尔森说：“观赏水下的3D影片是一种奇妙的感觉，那种感觉让人恨不得马上拿起手中的机器到水下去拍电影。与他拍的那些3D水下纪录片不同，我们在影片中使用了两台摄影机同时拍摄，一台叫做步幅融合摄影机，它能让我们在后期对3D效果进行校对和更为精确的控制。”
　　游泳池和40秒
　　通常情况下，演员们的试镜是在导演的办公室或者是摄影棚里完成的。可是因为《洞穴》的特殊性，导演把试镜的场所搬到了游泳池里。非但如此，通过试镜的演员还要接受严格的潜水以及身体训练，因为在格里尔森的设想中，所有的特技镜头都应该由演员本人完成。他说：“如果这些演员没有办法在身体上达标，我就不开拍这部电影。因为在水下拍摄有相当的危险性和偶然性，所以把身体锻炼好，才能避免意外和危险的发生。结果就是电影中展现出来的，所有的镜头都是演员们亲自上阵完成的。在我的设想中，这样的影片才更加真实，也许这些特技并没有特技演员表演得那么精彩，但是你看到的是一个真实的演员的表演－－而不是特技演员。我宁愿看保罗·纽曼在银幕上步履蹒跚，也不要看到导演把纽曼剪切到一个特技演员从50米哦悬崖上跳下去的镜头上。正是因为是演员自己在表演这一切，所以你能看到他们在危险面前的真实反应。不过，除了他们自己的表演外，有些镜头我还是找来了特技演员重拍一遍，这样做是为了在后期剪辑的时候有较大的空间和选择余地。但是演员自己的表演才是成就影片的关键。”
　　由于卡梅隆的3D摄影机非常庞大且沉重，加之水下摄影的复杂性，所以有时候连续拍上12小时，能够使用的镜头仍然只有40秒到1分钟。对于这种“底下”的工作效率，格里尔森说：“虽然每天的进展并不大，但是在拍摄的过程中还是充满了各种各样有趣的事情。在一定程度上，这些事冲淡了工作了痛苦。我们在摄影棚的游泳池里建造了一个水下迷宫的模型，这个模型大概有8×6英尺那么大。我们没有遮盖住游泳池，为了避免阳光的照射，我们选择在夜晚工作。因为摄影机太重，在水下手持显然是不现实的，所以我们找了不少大型的机械装置固定并且移动它。对于我来说，一部电影就是画面，没有出色画面的电影，说到底是残缺的。所以虽然说这是一个体力活，但它还是带给了我相当的大的满足感。”
花絮
·影片改编自编剧/制片人安德鲁·韦特的一次洞穴探险的亲身经历。他曾经和14名伙伴一起进行洞穴探险，但是却被困在地下长达2天。进来的路被堵上了，他们只有另寻出口逃生。
·从2001年开始，安德鲁·韦特成为了詹姆斯·卡梅隆的Earthship Productions的制作人。在同卡梅隆合作前，安德鲁·韦特就是澳大利亚知名的探险家、潜水教练和纪录片导演。从1988年开始，他制作了40余部纪录片。
·本片是安德鲁·韦特的编剧处女作，同时也是另一位编剧约翰·加文的处女作。
·本片使用了卡梅隆在《阿凡达》中使用的同一款3D摄影机拍摄。卡梅隆同时还是影片的制片人。巧合的是，卡梅隆本人也是一个潜水爱好者。
·由于影片中有一些较为极端的镜头和暴力，MPAA给了这部电影R级。
·影片投资3800万美元，在位于澳大利亚昆士兰州黄金海岸东边的华纳摄影棚内拍摄。
·影片上映前，华纳公司改装了数量卡车成为流动影院放映影片的片段和预告，这样的宣传将在美国的主要城市持续一个月。