谁是贝拉塔尔(Bela Tarr)?相对于米洛斯扬索(Mikls Jancs,《红军与白军》),这位同样来自匈牙利的电影人让人感到陌生。然而近年他却以燎原之势席卷世界影坛,其知名度和影响力甚至超过了他的前辈,被誉为最后一个未被发掘的匈牙利电影大师。去年刚逝世的美国著名女学者苏珊桑塔格(Susan Sontag)就将他的《撒旦的探戈》(Satantango,1990)引为影响自己的极其重要的作品之一;《大象》导演格斯范桑特(Gus Van Sant)坦言《盖瑞》、《大象》等作品都是深受贝拉塔尔作品启发的。
关于导演:
贝拉塔尔1955年生于匈牙利,他的前半生充满传奇和坎坷。16岁开始自编自导影片,22岁即以低成本完成他的处女作、16厘米的黑白长片《家庭公寓》(Family Nest,1977),这是反映社会现实的“三部曲”第一部,糅合了纪录片风格,运用了大量特写和长镜头,这种风格日后成为他的标志。其后他进入电影学院学习,其间陆续完成了社会写实三部曲的余下两部,一鸣惊人。贝拉塔尔影片除了尖锐地剖析20世纪80年代匈牙利的社会现实生活外,他的镜头语言也有独到之处,改编自莎翁戏剧的《麦克白》全片仅用了两个镜头;《五个人的幽闭恐惧症》(Almanac of Fall,1983)借用了剧场风格,全片1个场景、5个演员;及至他的巅峰之作《撒旦的探戈》运用了一种充满诗意、魔幻色彩的叙事语言。本周碟市首度问世的双碟版《鲸鱼马戏团+天谴》(Werckmeister Harmonies,1997+Damnation,1987)两部作品和《撒旦的探戈》一道组成了他的“文学三部曲”,《鲸鱼》全片只有39个镜头,与7位风格各异的摄影师合作;《天谴》讲述小镇上一个精神颓废的人深深迷恋酒吧里的一位歌者,导演致力探讨野蛮与文明之间的冲突。